Marcial Istúriz despega con su propia orquesta

Por Ángel Méndez

Marcial es negro congo, de esos que “repiqueteaban tambó”, como lo dice Benny Moré. Porque fueron congos y no yorubas los que se vinieron para estos lados y se instalaron por Barlovento. Allí, en esa zona, en la sandunguera población de Capaya, nació este sonerazo que deambulaba por las calles petareñas dándole golpes a cualquier perol que hallara a su paso. El hombre es cantante de los buenos, y por si fuera poco, no le huye a los buenos sonidos de la percusión, el bajo o el piano. Se ha empeñado en ser un músico completo, y le sobra tiempo para lograr el objetivo, porque según su fecha de nacimiento (5 de septiembre de 1976), aún no ha cumplido los 35 años.

ALADINO EN UN CASETE
Fue algo similar. El genio que Marcial se encontró en el casete TDK que uno de sus diez hermanos colocó en el equipo de sonido, le concedió el deseo que pidió en ese momento: “Quiero ser músico”. El encantamiento partió de una pieza definitivamente fascinante: Mongo mongo, del propio Santamaría, quizás una de las mejores interpretaciones que se haya hecho en el mundo de la percusión. “A nivel de oído esa fue la primera flauta que me sonó. En el orden visual fue un programa de televisión donde Héctor Castillo, un salsero de mil batallas, presentaba a Tito Puente con Adalberto Santiago en el número Cabaretera de mi amor, que formaba parte de un homenaje a Benny Moré”.

Cuenta Marcial Istúriz que, como la mayoría de nuestros entrevistados, el primer instrumento que tocó fueron latas de leche que halló en el basurero, potes vacíos, afinados a punta de mucha piedra. Marcial, luego de finalizar su concierto en el patio trasero, se limitaba a escuchar el ruido producido por el viento enrevesado entre las matas de aguacate y naranja. “Sonaban como el propio aplauso, y yo me inclinaba y agradecía. Era el solitario músico agradeciendo al viento por su ovación, pero estaba seguro de que algún día sería distinto”.Y lo fue. El destino le deparaba un hermoso futuro, gracias a su constancia y dedicación.

Aprendió a tocar las congas y debutó en una pizzería ubicada cerca de la plaza Pérez Bonalde, en Catia. Luego vendría El Caoma, La Asunción, El Sarao y su incursión en la salsa subterránea. Marcial ya se había lanzado y se ayudaba con las pistas. Además de cantar el hombre le “metía mano” al bajo y al piano, pero fue su voz la que llamó la atención de Cheo Navarro, quien lo venía estudiando.

“Un día Gerson Aranda me llevó a El Maní y allí me presentó a Cheo Navarro. Le dije que lo admiraba y él se limitó a preguntarme si quería trabajar con Bailatino. No lo pensé dos veces y ese fue el verdadero comienzo de mi carrera”. “Soy hechura de Bailatino. Con ellos aprendí a ser verdaderamente un profesional. De cada uno de ellos recibí consejos y sabiduría. Haber sido su cantante ha sido lo mejor que me ha pasado en la vida. Alternar con el mejor sonero de estos tiempos: Edgar Dolor Quijada, fue un honor inmerecido; aprendí mucho de él”. Guarda muchas cosas y es agradecido. Habla de Edgar Dolor con admiración, al igual que menciona a Oscar D’León, Rodrigo Mendoza, Wilmer Lozano, Mariana, Alexis Martínez y Carlos Daniel Palacios, “con el que nunca he alternado, pero ese sí que es el cantante de los cantantes. Tiene un estilo único”. Finalmente, se confiesa admirador de Frankie Vásquez, a quien gusta llamar por su nombre propio: Efraín. También siente simpatía por Herman Olivera. Piensa mucho en el futuro, lo hace desde el pasado 3 defebrero, cuando dejó Bailatino. Graba su primer CD y espera que la gente lo siga queriendo, como hasta ahora.

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Nené Quintero presenta en el Ateneo su PROYECTO NEQUIN

El próximo 3 de junio La Terraza Café del Ateneo de Caracas recibe en sus Viernes Musicales, al precusionista más solicitado del movimiento musical venezolano: Nené Quintero, quien se presentará en el marco del Proyecto NeQuin, el cual lidera y está conformado por Giles Grivolla, Roberto Jirón y Miguel Chacón.

No hay intérprete, medianamente conocido del país, que no haya requerido de sus servicios. Decir “Nené Quintero” es decir percusión. Los músicos se lo disputan tanto dentro como fuera del país por su excelencia en el manejo de los cueros.

Nené Quintero nace en San Agustín, la cuna de los sones, donde comienza sus estudios musicales aprendiendo teoría y solfeo con Daniel Milano. Se orienta luego hacia la percusión latina bajo la enseñanza de Pedro “Guapachá” García. Desde entonces, ha trabajado con grandes artistas como Celia Cruz, Barry White, Luz Casal, Paco de Lucía, Tito Puente, Eros Ramazotti y Dave Valentin, entre otros.

Nené ha abordado toda clase de géneros: salsa, jazz, pop, rock latino, música popular, clásica, folklórica y experimental, por mencionar algunos. Su experiencia, como músico de estudio y creador de bandas sonoras para películas, ha hecho de Nené el más solicitado para este tipo de trabajo.

Actualmente, comparte su tiempo entre giras internacionales, al lado de grandes músicos venezolanos y conciertos con Nequin Group, donde experimenta con todas las influencias de su larga carrera musical. Gracias a su destreza pedagógica, es muy solicitado para dictar conferencias y clases magistrales.

Localmente ha tocado con Yordano, Ilan Chester, Frank Quintero, Gerry Weil y hasta con el ya desaparecido Vytas Brenner. Y a nivel internacional ha trabajado con Deodato, Eros Ramazzotti, Jovanotti, Lucio Dalla, Celia Cruz, Gato Barbieri o Little Louie Vega. Por igual, hablar de “Nené” es mencionar sus inventos: la baticonga y el set McGiver.

Nené Quintero se presenta este viernes 3 de junio a las 8:00 pm en La Terraza Café del Ateneo de Caracas, en su nueva sede de Colinas de Los Caobos, Avenida La Salle, quinta La Colina, diagonal a Venevisión. Hay estacionamiento y vigilancia

Entradas a la venta en Tiendas Confetti, Esperanto y Taquilla del Ateneo de Caracas. Se puede comprar en línea a través de http://www.solotickets.info.

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A casa llena estuvo la NOCHE DEL BRONX

Por Zulay Millán

Un lleno total. Y es que la rumba ya estaba encendida desde pasadas las dos de la tarde presenciamos la prueba de sonido de La Perla del Sur, con un director comprometido con la excelencia, cuidando detalles para brindar el mejor de los espectáculos.

Caracas se vistió de gala para bailar buena salsa. Desde tempranas horas de la noche el público salsero copó el Salón San Charbel del Centro Líbano, en Colegio de Ingenieros, sector Quebrada Honda.

Abrió el espectáculo en vivo, por Venezuela, la agrupación Puerto Rico es Salsa. Se puede asegurar que Venezuela quedó bien parada con tal representación pues, la orquesta deleitó a los bailadores con un compendio de medleys de grandes éxitos de la época de oro de la salsa. Algunos comentarios referían que cada medley era muy largo, pero digo yo, cada quien baila hasta el tema que quiere… y puede…

Merecidos aplausos para Puerto Rico es Salsa y el mejor de los tributos que puede recibir una orquesta: la pista full. Los bailadores echaron un pie, y dos y hasta tres…

El ambiente estuvo musicalizado a la altura, donde se disfruto de una selección de buena salsa que mantuvo la pista llena.

Luego el momento más esperado. Papo Lucca llegó con La Sonora Ponceña y resulta admirable como sus seguidores se agolpan hacia la tarima; pocos bailaron y muchos observando y con oído afinado disfrutando de excelentes instrumentación e interpretación.

En la mesa donde me encontraba se abrieron las apuestas: “¿Con cuál tema crees que abran? Se escucharon: Ramona!, Yaré!, Boranda!. Y dije yo casi sin pensar “Canto al amor”. Iniciaron con un tema de presentación con acordes iniciales de nuestra Alma Llanera y entonando algo así como “La Ponceña Llegó” y seguidamente “Canto al amor”. Aún no se que gané con la apuesta. En el primer set se escucharon temas como Te vas de mí, El menú (La receta?), entre otros…

Conversando con Papo Lucca, luego del primer set, comentaba que no cabía de alegría y le agradó la vistosidad y brillo que dio el público luciendo sus mejores galas. Al preguntarle sobre el repertorio me regaló una sonora carcajada afirmando que fue comprometedor pues le fue enviada una lista de unos sesenta temas aproximadamente: “Perdí la cuenta!”. Al preguntarle por Don Quique, comentó que “a papá lo estamos cuidando para tenerlo muchos años más”. Acerca de la vigencia que aún goza la orquesta afirmó tajante “constancia, disciplina y respeto a los seguidores”. Luego sin darme cuenta pasé al rol de entrevistada y tras explicarle brevemente el formato y estilo de mi programa, me dijo sabias palabras: “Ese tiene que ser el planteamiento, vas bien!, la salsa debe estar al frente, y engalanarse con las historias y esos datos que le interesan a los salseros de corazón. Aprender la salsa para no dejarla morir. Me encantaría compartir con tus oyentes en tu programa”. Más halagada, imposible!. Esta improvisada entrevista no quedó grabada para la radio, pero si en mi memoria salsera!

Se dejó tomar algunas fotos y mientras se refrescaba se sentó con Edwin Rosas a mirar un poco el repertorio para el próximo set. Se quedaría corto. Muy difícil tarea. Sabía yo que Ramona era infaltable y así abrió el segundo set. Noche como boca’e lobo, Como te quise yo, otro “impelable” dedicado a la parroquia 23 de Enero “Hay fuego en el 23, en el 23… Candela, candela…” Y para cerrar otra apuesta más del combo de salseros y melómanos donde me encontraba, dos dijimos a coro “Luz negra” y claro! Esa la bailamos!.Yo me quedé con las ganas de escuchar y bailar Omelé, que la tocaron casi “al pelo” durante el ensayo.

Y así cerró la Sonora de Ponce su presentación, mientras el Dj terminó de amenizar la rumba hasta el amanecer.

En general, disfrutamos de un evento con buena organización; costoso a decir de algunos, pero disfrutado al 100% por los presentes.

Los caraqueños disfrutamos de una orquesta con su sonido original: 58 años brindando su emblemático estilo musical. La Sonora Ponceña.

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