Pete “El Conde” Rodríguez

Por…Javier Key

“Azuquita mami azuquita pa ti…”. Quien no recuerda, bailado o simplemente tarareado esta pegajosa pieza e inmortalizada por nuestro referido de hoy.

Tuve la dicha y la suerte de conocerle en los Estudios Montana allá en la ciudad de New York, donde se ensayaba con Las Estrellas de Fania para una presentación en el Madison Square Garden, verle allí rodeado de grandes luminarias de nuestra música latina y compartir con él, es sin duda alguna una de las mejores experiencias que he tenido en mi humilde labor como comunicador de nuestra música latina conocida mundialmente como Salsa.

Hablar de él, es no solo la calidad humana que poseía, mucho más allá de su talento como compositor, director de orquesta y sonero amén de ser un buen bailador, fue conocido como “El mas cubano de los boricuas” y sobre todo como su alteza “El Conde”, si me refiero a nada más y nada menos que a Pedro Juan Rodríguez Ferrer ,inmortalizado como Pete “El Conde” Rodríguez, quien el pasado 2 de diciembre se conmemoró un año más de su partida, ya van 11 largos diciembres cuando apenas contaba con 65 ruedas, y es que mientras soñaba y viajaba en los brazos de Morfeo, se marcho para nunca más volver.

A Pete le había dado par de infartos y se le recomendó que se colocara un marcapasos, el cual siempre se negó y tal vez es por ello su resultado ,muy pocas personas saben que él estuvo prestando servicio en la fuerza aérea como paracaidista del Fuerte Bragg, al sur de los Estados Unidos y por ser de raza negra recibió muchas humillaciones, las cuales porsupesto no le gustaba ni hablar y mucho menos recodar, pero como paradoja de la vida se hizo de un nombre y de un estilacho insuperable para sonear ,bailar e inclusive vestirse como nadie, lo cual lo llevo a ser el único “Conde” de nuestra Salsa .

Este maestro de la rumba, el son, la salsa y el bolero antillano fue el segundo de los tres hijos procreados por Emiliano Rodríguez y Anatilde Ferrer Colón. Músico intuitivo. A la edad de diez años ya tocaba el bongó en el Conjunto El Gondolero, que dirigía su progenitor. A los trece, fue a vivir con su familia al Barrio Latino, en Nueva York. En esta metrópoli transcurriría casi el resto de su vida. Poco después se unió a la Orquesta Oriental Cubana, cuyo repertorio seguía la más genuina tradición sonera. De aquella organización pasó a otra enfocada en la misma onda: Las Jóvenes Estrellas de Cuba, dirigida por el trompetista y cantante Roberto Rodríguez, quien más adelante sería baluarte de la orquesta de Ray Barreto y la Fania All Stars. Su pasantía por esta agrupación cubrió el período 1959 – 1961. Fue entonces que tuvo oportunidad de grabar por primera vez.

Luego de figurar brevemente en la Orquesta Típica Novel, del pianista Willie Ellis (1961 – 1962), fue reclutado junto a Chivirico Dávila y Monguito El Único para reemplazar a Rudy Calzado y Elliot Romero en la Charanga de Johnny Pacheco. A partir de entonces comenzaría su ascenso a la fama. De su primera etapa con chico colectivo datan exitazos como “Suavito” (1963); “Como mango” y “Yo soy guajiro” (1964); “Alto Songo”, “Guachinango” y “Soy del Monte” (1965). Sin embargo, fricciones surgidas entre su compañero Monguito y él lo motivaron a salir de este exitoso grupo. Entonces, se incorporó al Conjunto Sensación del pianista Ray Roig (1964 – 1966). Pero, cuando Monguito decidió pasar a las filas de la orquesta de Larry Harlow, se reintegró a la charanga de Pacheco.

El binomio que formó con Jhonny Pacheco, al que la fanaticada salsómana conocería como “La Perfecta Combinación” o “Los Compadres”, calificativo que aludía al título de unos de sus álbumes más exitosos, aunque también lo eran en la vida real, ha sido uno de los más impactantes e influyentes en la historia de la salsa. Aún así, “El Conde” vivió una de las noches más significativas de su carrera el sábado 7 de septiembre de 1996 cuando presentó el lucido espectáculo “35 años de realeza” en el Teatro La Perla, en su Ponce natal. Festejaba así tres décadas y media de carrera musical,en realidad, ya llevaba más de 40 años en los escenarios, rodeado de muchos de los compañeros y amigos con que había compartido durante tan larga trayectoria, producido por el empresario Frankie Moreno, donde estuvieron presente: Johnny Pacheco, Papo Lucca & La Sonora Ponceña, Andy Montañez, Ismael Miranda, Bobby Valentín, Camilo Azuquita, Los Guayacanes de San Antón y Ruth Fernández, así como sus hijos Pedro Emilio “Little Pete” y Cita, quienes también participaron en la función. Es así como recordamos y deseamos Paz a su Alma….

Y A TODOS LOS QUE NOS VEN NOS OYEN Y NOS LEEN….SAYONARA…. Y ACHE PARA TODOS LOS SALSEROS.

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GERARDO ROSALES:cuando las cosas se quieren se logran

Sin lugar a dudas que nuestro referido de hoy es ejemplo vivo de que cuando las cosas se quieren lograr se puede. Sólo basta con dedicarse y atreverse a dar el salto y dejarse de pendejadas. Sí como lo leen, de “pendejadas” y salir corriendo tras tu sueño, porque eres el único ser que puedes lograrlo, sino pongan atención a lo que me refiero.

Tuve la dicha de compartir con él en nuestra bella Perla del Caribe “Margarita”, bajo el marco del Margarita Salsa Festival, donde pudimos apreciar su talento y humildad, que es sin duda lo que hace grandes a los Hombres de buena voluntad.

Gerardo Rosales nació el 6 de julio de 1964 en Caracas, Venezuela. A la edad de 8 años empezó a estudiar el piano y al mismo tiempo se interesa en tocar las congas y bongó.

En 1977, a la edad de 13 años, conoció a Orlando Poleo, quien lo invita a estudiar percusión afro-caribe en el “Taller de Arte” en el barrio Sarria, en su ciudad natal de Caracas. En 1985 comenzó sus estudios de percusión afro-venezolana con Alexander Livinali en la “Fundación Bigott” y en el 87 comienza a hacer su carrera con importantes figuras como Soledad Bravo, Cecilia Todd, Canelita Medina, Alberto Naranjo y el Trabuco Venezolano, María Rivas, Joe Ruiz, Ilan Chester, Orquesta Café, Trina Medina y Yarake, Víctor cuica y muchos más.

Al mismo tiempo, Gerardo funda su propia orquesta llamada “Salsa 70″ y con esta banda se presenta en todos los barrios, teatros y salas de fiesta de Caracas. 1992, fue un año crucial para él, ya que es invitado a participar en la Expo de Sevilla en España con la banda “Son de Caracas 7″.

A partir de ese momento decidió permanecer en Europa. Algunos de los artistas con quienes ha trabajado en el viejo continente son Alfredo Rodríguez, Orlando Poleo y su Orq. Chaworo, Conexión Latina, Nicky Marrero, Paquito D’Rivera, Bebo Valdés, Ciudad Cubop Big Band, Nueva Fresco Colectivo, Fra Fra Sonido, Laura Fygi, Rosenberg Trió, Nueva Manteca, Peter Beets, Drums United, Michael Franti, Andy Montañez, Meñique, Yolanda Rivera y muchos más.

Desde 1996 hasta hoy, Gerardo Rosales toca con su propio grupo de Salsa y Latín Jazz en proyectos en Europa y otros lugares del mundo. Con sus conciertos y grabaciones ha conseguido difundir el proyecto y los ritmos de Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Perú, Curazao, Surinam y las Antillas y se ha ganado el respeto y la admiración de un gran público de todo el mundo.

Como productor se interesó en la grabación del audio digital desde la aparición misma de la tecnología del CD-Rom y por ello ha aparecido en 10 producciones propias y ha colaborado en 60 más. Entre las más importantes se destaca una del 2006, Alberto Caicedo, en el álbum “La Voz de Colombia” (Holland) y en 2005 la Organización “War Child” lo contactó para hacer un proyecto dedicado a Colombia, en el que compuso “Colombia te canto.”

Gerardo Rosales se presentó en 2008, en la Feria de Cali, en un concierto patrocinado por Radio Gladys Palmera, con “Las Estrellas de Venezuela”. Causando un verdadero impacto, a tal punto que les abrió el mercado a los nuevos valores salseros de nuestro país.
Actualmente Rosales reside en Europa y sigue llevando su música, que es nuestra música, a diferentes partes del mundo donde le han dado el apodo de Míster Tumbao y ¿saben algo? es orgullo de Venezuela.

Antes de terminar, quiero decirles que en su más reciente producción grabo a dos colosos como lo son Herman Olivera y Frankie Vázquez, con un temaso que les confieso es mi preferido, ya que lo tituló “La Salsa es mi Vida” donde se pasea magistralmente, de donde nace nuestra esencia y otra con el mismo, llamada “Vamos echarle Bolas” un tema que llama a la reflexión del inmigrante que sólo se le podría haber ocurrido a nuestro Míster Tumbao. ¡Dígalo ahí!

¡Recordar es vivir! así que recuerda que La Tecla de la Salsa se ve por Mira TV Intercable canal 9 y 18, para los Valles del Tuy y Vargas Tv (63).

También se oye por Azul 95.9 La Fm de las Estrellas (Vargas) los sábados a las 5 de la tarde y en Al Son del 23 94.7 FM, los jueves de 7 a 9 pm ¡corre la voz!

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Papo Lucca, En la raíz es donde está el secreto

Por Javier Key

¿Y como me llamo yo? ¡Papo Lucas!

Genio indiscutible y figura universal de nuestra música caribeña, Enrique Lucas Jr. quien el 10 de abril celebró sus primeras 65 velas, con el correr del tiempo su nombre llegó a pasar a un segundo plano para convertirse en “Papo”. Papo Lucas, nombre de referencia obligada para todos los salsómanos de nuestra gran América. Imagínense que ya a la corta edad de 5 años comenzaba a dar sus primeros pasos en el mundo de la música, al colarse en los ensayos de su padre y sorprender a todos tocando la tumbadora en un tema del gran Tito Puente. Su padre al ver semejante aptitud y habilidad, no dudo en ningún momento del talento de su hijo y lo puso a estudiar música para convertirse a los 11 años en la atracción principal de la orquesta más antigua de Puerto Rico: “La Sonora Ponceña”, de la que luego sería su director y arreglista principal.

Nosotros, tuvimos la oportunidad de tenerlo en exclusiva para La Tecla de la Salsa y trascribimos parte de la grata conversación para todos los seguidores de su música, dando fe de la gran humildad y profesionalismo de nuestra estrella invitada de hoy, el Gran PAPO LUCAS.

ENTREVISTA

Javier Key
Hola Enrique “Papo” Lucas, bienvenido nuevamente a Venezuela a través de las cámaras y micrófonos de tu programa La Tecla de la Salsa

Papo Lucas
Gracias y un saludo a toda esa gente de La Tecla de la Salsa. Un placer de estar nuevamente en Caracas y bien contento de verte a ti de nuevo Javier

J.K
Mira Papo en conversaciones con otros grandes de este género, me han comentado su preocupación por un bajón que tiene nuestra música llamada Salsa. ¿Que opinión te merece a ti como otro de los grandes, no solo de Puerto Rico sino como representante a nivel mundial de la Salsa?

P.L
Bueno ha habido cierto bajón, pero esto es debido a la cuestión económica mundial que hay, pero nada, la orquesta sigue trabajando bastante. Este mes nosotros metimos 23 actividades, estoy haciendo 2 discos a la vez, así que te puedes imaginar que me estoy casi volviendo loco

J.K
Hace poco conversamos con un gran amigo tuyo, el maestro Adalberto Álvarez y estuvimos muy preocupados por tu estado de salud, ya que en aquel momento estabas hospitalizado

P.L
Mi hermanito, mi compadre. Si bueno, estuve algunos días en el hospital por resultado de la diabetes y se me estaban hinchando muchos los pies, pero bueno nada, ya estamos en control de eso y bien contento de poder estar de nuevo haciendo las actividades, porque estuve un tiempo faltando y allá en Puerto Rico me estaba sustituyendo Lenys Prieto, y precisamente mañana también, ya que hoy toco yo para mañana descansar, ya que el lunes comenzaré de nuevo en el estudio para completar el nuevo disco y hacer la mezcla y como hemos estado ocupados últimamente quise entonces cogerme el día de mañana.

J.K
Mira Papo hay una preocupación enorme ya que se nos han ido grandes iconos de la salsa, verdaderos soneros pues. Tu como hombre de salsa dura, que ha estado con los mas grandes en Fania con La Sonora con Pacheco ¿crees realmente que tengamos generación de relevo?

P.L
Hay muy buenos músicos. Lo que yo encuentro que esta adoleciendo el genero, en los muchachos jóvenes de ahora, más que nada es el verdadero sonero. Muchos de estos jóvenes vienen de la música pop, rock balada y nunca estudiaron a un Benny More, Ismael Rivera. Tal ves si lo escucharon pero no lo oyeron, sabes y eso es bien importante porque en la raíz es donde está el secreto.

J.K
Mucha gente sabe que tú te criaste y estudiaste con Héctor Juan Pérez Martínez, el gran Héctor Lavoe ¿Tuviste la oportunidad de ver la película que hizo Jennifer López y Marc Anthony?

P.L
Si y lamentablemente creo que, no es que estuviera diciendo lo que no era, es que se recalcó demasiado en LO NEGATIVO

J.K
Héctor tuvo muchas virtudes que se pudieron plasmar en el celuloide…

P.L
Y otra vida además de la que se presento…

J.K
Papo un consejo a todos los jóvenes que se inician en este difícil mundo de la música y piensan que todo es vacilar y guarachar, cuando en realidad hay que prepararse como lo has hecho tú, que has tenido una excelente preparación musical

P.L
Mas que nada mucha seriedad en lo que hacemos y que te guste lo que estas haciendo y que estés satisfecho con lo que haces, aparte también de escuchar mucha música, a los instrumentistas, trompetistas, saxofonistas, percusionistas. Por lo menos eso fue mi formación.

J.K
Ya para terminar, hace pocos estuvimos compartiendo con el maestro Eddie Palmieri y a pesar de que el dice que “la salsa pertenece y es del pueblo” lo vimos rodeado de muchos guardaespaldas, cosa diferente a ti que estas en el lobby del hotel compartiendo con la gente y en chancletas, sin guardaespaldas y bien humilde compartiendo con todos ¡Tu si realmente “Eres del Pueblo”!

P.L
Si bueno de ahí venimos, de una casita bien pobre allá en la calle Miramar en Ponce y si mi papá tenia un evento y hacia un turno en el muelle, ese día comíamos un sándwich de jamón y queso con un flan y tu sabes que me emociona mucho a veces recordarlo, pero eso es así (voz quebrada y los ojos húmedos)

J.K
Bueno éste es nuestro Papo Lucas y gracias por ser tan humilde y ser del pueblo y bienvenido de nuevo a Venezuela

P.L
Gracias a ti Javier por la oportunidad y a toda esa gente nuestro cariño a la familia mas grande que tenemos ustedes, el público….
.

Es así como concluye nuestro encuentro con este gran músico que sin duda alguna ya esta en la historia como uno de los colosales colaboradores para que siga viviendo la Salsa.

Papo Lucas es referencia obligada para las futuras generaciones que podrán apreciar su talento en las innumerables grabaciones que quedaron plasmadas en sus numerosos discos para la historia.

¡Recordar es vivir! así que recuerda que La Tecla de la Salsa se ve por Mira TV Intercable canal 9 y 18, para los Valles del Tuy y Vargas Tv (63). También se oye por Azul 95.9 La Fm de las Estrellas (Vargas) los sábados a las 5 de la tarde y en Al Son del 23 94.7 FM, los jueves de 7 a 9 pm ¡corre la voz!

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