TAKUA IRE La nueva propuesta musical

Por… Zulay Millán

No estábamos en el Carnegie Hall sino en el “Carneyfri-jol” en pleno centro de Caracas, pero la verdad sea dicha: TAKUA IRE sonó como si estuviera en el primero porque dieron lo mejor de sus talentos. El Carneyfri-jol, Evio’s Pizza es el nombre jacarandoso que parece parodiar al Carnegie con ese humor característico del venezolano.

Es el lugar, es el momento. Noche del sábado 03 de marzo. Cabemos todos los amigos y otros más que fuimos a disfrutarnos su propuesta musical, que resalta las más profundas raíces percutivas, con una sonoridad de negritud esclava que revuelve la sangre. No seré oscurita de piel, pero me remonté en un viaje sensitivo, explicable especialmente para quienes sienten y viven la música en sus diversas manifestaciones culturales, rítmicas, de géneros.

TAKUA IRE, sin sincretismos idiomáticos, significa tierra de bendiciones, o alegría, o suerte… y es la representación misma de la búsqueda de las verdaderas raíces de nuestra identidad latinoamericana. Ocho músicos comprometidos, engranados y convencidos que nos pondrían a gozar y lo lograron: el jefe y creador William Hernández, Edwin Muñoz y el cubano venezolanizado Patricio “Chino” Díaz intercambiándose la percusión, en el tren vocal Vielka Prieto, Eliézer Medina y Héctor Chastre, René Zambrano en el tres y en el bajo el presidente del Sindicato de Trabajadores del Bajo (SINTRABAJO), es que a éste señorón hay que presentarlo como se autodenomina él, así de lo jocoso que es en sus breves participaciones vocales!. Todos músicos de altura.

Vimos los rápidos preparativos y un inicio según “pá’ calentar el ambiente” y venían con todo!, con el plante de Héctor Chastre al mejor swing callejero “Rumberos, si quieren saber ustedes quién soy yo…”. Enseguida, lidera vocalmente un gran sonero, Eliézer Medina “Congo Yambumba me llaman, yo soy el terror” y continua Vielka con su tumbao (no su grupo), diciendo “Yo soy de aquí, yo soy de allá, yo soy de donde tu quieras…”

No se formó la gozadera porque el mandado estaba hecho desde el principio, pero al sonar “El cuarto de Tula” se alborotó “el solar” y hasta se arriesgaron bailadores al son de “fuego, candela, que llamen a los bomberos que Caracas se quema”… En cada tema pudimos disfrutar de las improvisaciones de estos excelentes músicos. William Hernández se tomó la delicadeza de explicarnos cómo surge la rumba, que “es una fiesta en familia, en el solar…” Entre otros temas sonaron el clásico “Chan, Chan”, “Vengo con iré”, también un canto dedicado a los presentes que profesan la religión yoruba durante el que Edwin Muñoz no solo hizo un solo en la percusión sino también un “solo de baile” a ritmo de rumba, y al coro de “¿Quién baila aquí?” se atrevieron algunos a echar un pie.

No quisimos que se fueran sin regalarnos otra y se despidieron con “Lágrimas negras”, le acompañaron algunos bailadores en el angosto pasillo que representó a ratos la pista y Rafael González lanzó una improvisación al estilo “novela narrada” que arrancó no pocas risas.

Mención especial para el creador de esta propuesta musical, el maestro William Hernández. Este enamorado de la afrocubanía, presentó el Cajón Obba Drums nada más y menos que con los Muñequitos de Matanzas al cierre de 2011. Su versátil creación tiene la particularidad de representar la sonoridad de otros instrumentos de percusión. El luthier que otrora hiciera tumbadoras y batás, está dedicado en la actualidad a la elaboración exclusiva del Obba Drums, un instrumento liviano, de superficie lisa, elaborado en chapa y cedro. Nueva York, Italia y Canadá así como grabaciones de Alejandro Sanz, Alicia Keys, Sting, La Niña Pastori entre otros, son ciudades y grabaciones donde ha aparecido el cajón Obba Drums. Una excelente carta de presentación para este destacado músico venezolano que quisiera contar con el apoyo del estado en la comercialización de su creación.

La próxima vez que se presenten, vayan a ver… Satisfacción garantizada!

Pequeño el local, pero que recibió a un gran grupo. Me voy convencida que Venezuela (y Cuba también!), si que es una cantera de talentos. Bravo por TAKUA IRE.

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Mano con Mano PUMABAND & J&K SALSA

Por…Zulay Millán

Puedes ser invitado a un encuentro con la sangre nueva de la salsa y generarte expectativas, más si estas son superadas con creces, sobre todo, porque la faena resulta esperanzadora para el género.

No hay que saber mucho para considerar un feliz hallazgo este par de agrupaciones cargadas de juvenil esfuerzo pero compromiso mayor y el pasado 04 de Noviembre, invitados de excepción presenciamos el “Mano con Mano” de J&K SALSA y PUMA BAND, cada una surgidas del corazón de parroquias salseras, con músicos de calle y escuela.

La noche prometía. Como prometimos fungir de presentadores mi amigo y colega Douglas Álvarez y yo. Todos comprometidos con la salsa. La rumba estaba encendida desde tempranas horas, superando expectativas de asistencia, a casa llena, seguidores y panas, unas cuantas fans enamoradas con unas cualidades vocales… Efervescencia total!

Mano con Mano, porque no se trata de una lucha entre ellos, sino una lucha común: mantener al género salsoso en la palestra con el aderezo que si hoy tienen en sus manos el avasallante poder de la juventud para desbordar con cada instrumento, cómo será a la vuelta de 5 ó 10 años cuando en cada músico haya aún mayor apropiación del instrumento y consolidación de su talento.

Tanto J&K SALSA como PUMA BAND se traen salsa entre manos. Cada orquesta se distingue, con sus particularidades, como abanderadas de la salsa clásica. Y, vaya! Si serán una nueva ola de atrevidos porque para muchos músicos y adeptos de la vieja guardia, puede considerarse una osadía meterse con arreglos “bravos” de Palmieri, Barreto, El Chacal Valentín o la escuelita de Olivencia; y que siguiendo esa inspiración de tales leyendas han procurado letras, arreglos, ensambles dignos desde sus propios talentos. Tal es el caso de temas como “La nueva generación” o “Para ti bailador” de la autoría de nacientes soneros como Mauricio Marín y John García parte del tren delantero de J&K SALSA. Para el caso de PUMA BAND la situación no es distinta porque se esfuerzan igualmente por desarrollar el proceso creativo, haciendo una clara propuesta musical que les distingue con temas como “Tres cueros” escrita a dos manos por Méndez y Fajardo con arreglos de Erick Blanco.

J&K SALSA inició el mano con mano incluyendo además de sus temas inéditos, “Soy profesional”, “Cantaré con una orquesta”, “Palo pa’rumba” y “Rumba pa’los santos”. PUMA BAND hizo lo propio en su set con temas como “Para que escuchen”, “Sentimiento y sabor”, “Fuerza Gigante”, “Soy candela”, “Fabricando fantasías”, “Ella menea”, “Soñé”… Pura rumba brava.
Como ellos, muchas otras orquestas. Jim Portillo y José Luis “Puma” Reina, nóveles directores, muestran gran seriedad, responsabilidad y compromiso en tarima y por supuesto, no menor alegría. En todos se nota algo importante que compagina el profesionalismo: disfrutan lo que hacen.

Ya se les reconoce como serios competidores en el ambiente salsero. Con sus producciones en ciernes las casualidades les lleva Mano con Mano, hasta en el número de temas inéditos que llevan grabados.

PUMA BAND y J&K SALSA son parte del “team” de salseros de esta generación. Son dos buenas razones para pensar que la salsa, nuestra salsa!, tiene su sobrevivencia garantizada.

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A casa llena estuvo la NOCHE DEL BRONX

Por Zulay Millán

Un lleno total. Y es que la rumba ya estaba encendida desde pasadas las dos de la tarde presenciamos la prueba de sonido de La Perla del Sur, con un director comprometido con la excelencia, cuidando detalles para brindar el mejor de los espectáculos.

Caracas se vistió de gala para bailar buena salsa. Desde tempranas horas de la noche el público salsero copó el Salón San Charbel del Centro Líbano, en Colegio de Ingenieros, sector Quebrada Honda.

Abrió el espectáculo en vivo, por Venezuela, la agrupación Puerto Rico es Salsa. Se puede asegurar que Venezuela quedó bien parada con tal representación pues, la orquesta deleitó a los bailadores con un compendio de medleys de grandes éxitos de la época de oro de la salsa. Algunos comentarios referían que cada medley era muy largo, pero digo yo, cada quien baila hasta el tema que quiere… y puede…

Merecidos aplausos para Puerto Rico es Salsa y el mejor de los tributos que puede recibir una orquesta: la pista full. Los bailadores echaron un pie, y dos y hasta tres…

El ambiente estuvo musicalizado a la altura, donde se disfruto de una selección de buena salsa que mantuvo la pista llena.

Luego el momento más esperado. Papo Lucca llegó con La Sonora Ponceña y resulta admirable como sus seguidores se agolpan hacia la tarima; pocos bailaron y muchos observando y con oído afinado disfrutando de excelentes instrumentación e interpretación.

En la mesa donde me encontraba se abrieron las apuestas: “¿Con cuál tema crees que abran? Se escucharon: Ramona!, Yaré!, Boranda!. Y dije yo casi sin pensar “Canto al amor”. Iniciaron con un tema de presentación con acordes iniciales de nuestra Alma Llanera y entonando algo así como “La Ponceña Llegó” y seguidamente “Canto al amor”. Aún no se que gané con la apuesta. En el primer set se escucharon temas como Te vas de mí, El menú (La receta?), entre otros…

Conversando con Papo Lucca, luego del primer set, comentaba que no cabía de alegría y le agradó la vistosidad y brillo que dio el público luciendo sus mejores galas. Al preguntarle sobre el repertorio me regaló una sonora carcajada afirmando que fue comprometedor pues le fue enviada una lista de unos sesenta temas aproximadamente: “Perdí la cuenta!”. Al preguntarle por Don Quique, comentó que “a papá lo estamos cuidando para tenerlo muchos años más”. Acerca de la vigencia que aún goza la orquesta afirmó tajante “constancia, disciplina y respeto a los seguidores”. Luego sin darme cuenta pasé al rol de entrevistada y tras explicarle brevemente el formato y estilo de mi programa, me dijo sabias palabras: “Ese tiene que ser el planteamiento, vas bien!, la salsa debe estar al frente, y engalanarse con las historias y esos datos que le interesan a los salseros de corazón. Aprender la salsa para no dejarla morir. Me encantaría compartir con tus oyentes en tu programa”. Más halagada, imposible!. Esta improvisada entrevista no quedó grabada para la radio, pero si en mi memoria salsera!

Se dejó tomar algunas fotos y mientras se refrescaba se sentó con Edwin Rosas a mirar un poco el repertorio para el próximo set. Se quedaría corto. Muy difícil tarea. Sabía yo que Ramona era infaltable y así abrió el segundo set. Noche como boca’e lobo, Como te quise yo, otro “impelable” dedicado a la parroquia 23 de Enero “Hay fuego en el 23, en el 23… Candela, candela…” Y para cerrar otra apuesta más del combo de salseros y melómanos donde me encontraba, dos dijimos a coro “Luz negra” y claro! Esa la bailamos!.Yo me quedé con las ganas de escuchar y bailar Omelé, que la tocaron casi “al pelo” durante el ensayo.

Y así cerró la Sonora de Ponce su presentación, mientras el Dj terminó de amenizar la rumba hasta el amanecer.

En general, disfrutamos de un evento con buena organización; costoso a decir de algunos, pero disfrutado al 100% por los presentes.

Los caraqueños disfrutamos de una orquesta con su sonido original: 58 años brindando su emblemático estilo musical. La Sonora Ponceña.

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